Creative Illustrations oleh Denis Zilber

Denis Zilber adalah seorang creative digital illustrator dari Israel yang menciptakan ilustrasi digital yang keren secara artistik, detail serta cerdas dan menarik.

Post kali ini kita akan melihat beberapa creative illustrations dari Denis, untuk mlihat lebih banyak lagi kunjungi websitenya :

http://www.deniszilber.com/ and his blog: http://deniszilber.blogspot.com/

Enjoy!

 

Machinarium, Game Keren dengan illustrasi yang Super KEREN..!!

Machinarium adalah pemenang penghargaan independent puzzle/adventure game yang dikembangkan oleh pembuat web-based games populer Samorost dan Samorost2.

Machinarium didevelop oleh small independent developers dari Czech, Amanita Design

Samorost sendiri adalah game dengan tampilan dan kualitas illustrasi yang “gila”, dengan sedikit pencampuran antara digital imaging, vector art dan illustrasi membuat karakter illustrasi Samorost menjadi “unik” kita akan membahasnya lain waktu..

kembali ke machinarium, dengan melihat artwork machinarium yang super keren itu selain terpana dengan detail yang super juga kita akan menjadi mulai paham bahwa illustrasi yang bagus itu tidak melulu harus “realistik” harus bisa bikin gambar orang yang mirip sekali atau bisa menggambar dengan sangat real seperti aslinya.
dengan pendekatan sureal dan naif gaya2 machinarium tentu akan sedikit membuka mata kita akan gaya gaya baru di dalam dunia illustrasi yang tentu saja masih tetap bisa untuk dinikmati.

game ini dapat di donlod di

Machinarium Demo >> http://machinarium.net/demo/ (webbased playable demo)

gameplay machinarium sendiri lebih tanpa basa basi, tanpa kata dll, semuanya di tuangkan dalam illustrasi dengan gelembung dialog seperti komik, gamenya pun relatif memusingkan karena penuh dengan teka teki namun jangan kuatir karena tiap level sudah ada “clue” untuk menyelesaikannya, bahkan walkthroughnya sudah ada di youtube tiap tiap levelnya..

silahkan simak illustrasi machinarium yang “gila”

Mo tau penemu Adobe Photoshop..??

Nama aplikasi pengolah grafis yang paling fenomenal, Adobe Photoshop, mungkin sangat familiar bagi kita gan. Tapi siapakah yang tahu mengenai nama-nama di balik penciptaannya?

Bisa dibilang, hampir seluruh orang kreatif di dunia menggunakan Adobe Photoshop. Namun sayangnya banyak yang tidak mengenal sang founder, Thomas Knoll dan John Knoll. Wajar memang, mengingat sejak debut peluncurannya pada awal tahun 1990, baru saat inilah nama mereka muncul di beberapa buku-buku desain, buku-buku award, atau majalah tahunan desain grafis. Aplikasi yang diciptakannya (Adobe Photoshop, red) telah banyak merubah attitude dan proses kreasi desainer. Mulai dari penggunaan untuk manipulasi foto hingga aplikasi manipulasi film.

Korbankan study demi photoshop

Semua bermula pada tahun 1987 saat Thomas Knoll, seorang kandidat doktor di Universitas Michigan, Amerika Serikat (AS), membeli ‘Apple Mac Plus’ terbaru untuk mendukung pengerjaan thesisnya. Ia pun terkejut ketika komputer yang dibelinya itu tak mampu menampilkan gambar berwarna grayscale yang berkualitas pada monitor monokrom. Lalu dengan gaya seorang hacker, Thomas memberanikan diri membuat kode sendiri untuk memperbaiki kekurangan tersebut.

Proses pembuatan patung Illidan – World of Warcraft..!! eduuann

Siapa yang gak kenal Illidan..???
kalo belum tahu silahkan kenalan dulu…. nih yang namannya illidan.. kondang banget nih di WOW

/>

ini cuplikan kata sang pembuat statue..

8 weeks ago I was hired by Blizzard entertainment for the second time to make a display mannequin for their booth at the E3 videogame convention at the Los Angeles convention center. The character is called “Illidan” from their game, World of Warcraft.

Many of you may have heard of this game. There are about 6 million subscribers world-wide that paid $50 to purchase the game and then pay an additional $15 a month to play it online. That’s a lot of clams per month. Needless to say, this company is making bank!

I was sent a painting of the creature as a guide and went to work. The specs I was given is as follows:

overall height: 9′ to the tip of horns.

Wingspan: 16′

base: 3′x7′

glowing eyes, handpunched hair, costume and glowin the dark tatoos.
.

langsung aja kita pelototin prosesnya yang super inspiratiffff

Top 10 Digital Art Schools

10
Bristol Sekolah Seni, Media dan Desain
Bagian dari Universitas Inggris Barat, ini sebelumnya dikenal sebagai West of England College of Art, rumah bagi artis seperti Rodney Matthews. Sekarang link membual dengan Aardman Animasi dan BBC sekolah ini akan mengalami evolusi yang lain, dengan renovasi pon £ 11m. Selain yang “murni” BA (Hons) dalam Ilustrasi, sekolah juga menawarkan gelar dikombinasikan dalam Ilustrasi dan Animasi. Program ini menghadapkan seniman untuk teknik digital yang lebih, meskipun kemampuan untuk memilih ilustrasi sebagai disiplin utama memastikan kurikulum masih terfokus pada keterampilan seni konsep. http://amd.uwe.ac.uk

9
Academy Of Art University, San Francisco
“Dibangun oleh seniman, karena seniman” adalah motto ini, sekolah swasta terbesar seni dan desain di Amerika Serikat yang sebelumnya lulusan termasuk tokoh-tokoh seperti Jason Chan. Flag universitas Kursus sebagai ilustrasi yang sangat cocok untuk konsep calon desainer, meskipun berbagai program desain produk industri dan dapat memberikan pelatihan dasar sama-sama kaya.
www.academyart.edu

8
Rhode Island School of Design, Providence
Didirikan pada tahun 1877, The Rhode Island School of Design adalah rumah bagi Master terbaik tentu Seni Rupa di Amerika Serikat. Departemen Ilustrasi adalah salah satu RISD terbesar, dengan kapasitas untuk 240 siswa. Mahasiswa yang belajar Ilustrasi bisa memilih dari berbagai pilihan, termasuk cerita naratif, komik dan ilustrasi editorial. Selain dilihat dari seniman mapan, siswa juga menerima review portofolio dari Boston dan New York City berbasis profesional. alumni RISD termasuk Chris Van Allsburg, Steven Kellogg, Jon Foster dan Seth McFarlane.
www.risd.edu

7
School Of Visual Arts, New York
Awalnya dikenal sebagai kartunis dan sekolah ilustrator ‘, Sekolah Seni Rupa terletak di Manhattan. Sebelas program sarjana dan pascasarjana sembilan level yang ditawarkan, dengan Ilustrasi, dan Visual dan Studi Kritis kemungkinan besar untuk menarik konsep seniman wannabe. Yang pertama dilayani oleh fakultas Ilustrasi terbesar dari setiap perguruan tinggi seni, sedangkan yang kedua telah dirancang untuk memberikan siswa program fleksibel dengan penekanan kuat pada sejarah seni, teori dan filsafat bersama modul di gambar dan digital imaging. Masa lalu lulusan SVA’s termasuk sejumlah pemenang Penghargaan Guggenheim, Spider-Man co-creator Steve Ditko, digital JP artis Targete dan Dorian (bin Boris) Vallejo.
www.schoolofvisualarts.edu

6
Art Center College of Design, Pasadena
Benar dipuji sebagai salah satu perguruan tinggi terkemuka di dunia desain grafis dan industri, Pusat Seni terkenal untuk berbagai program diarahkan untuk mempersiapkan siswa untuk realitas bekerja di bidang seni komersial. Its instruktur cenderung bekerja profesional, sementara proyek ini dimaksudkan untuk cermin tugas kehidupan nyata. Ilustrasi adalah program kunci bunga, tetapi juga seniman sebaiknya mempertimbangkan program Desain Produk – Art Center lulusan harus pergi ke atas kepala desain di perusahaan seperti BMW, Ducati dan Nokia, sedangkan pada sisi konsep ilustrasi dan seni daftar alumni termasuk seniman yang diakui seperti Ryan Gereja, Craig Mullins, Jeff Soto dan legendaris Syd Mead. www.truemax.com

5
TRUEMAX Akademi, Kopenhagen
Didirikan relatif baru-baru ini pada tahun 1998, Denmark’s TRUEMAX Academy sekarang sekolah independen terbesar di Skandinavia. Sebenarnya bukan sekolah yang mengambil pendekatan generalis, tetapi sebaliknya berfokus pada CG 3D dengan dua kunci program semester enam, 3D Digital Artist dan 3D Artist Game. Tetapi bagi mereka yang sudah memiliki landasan yang kokoh dalam dasar-dasar seni, pendekatan ini dapat membayar dividen nyata. Yang benar-benar segel kesepakatan itu, meskipun, adalah line-up dari instruktur dirakit oleh TRUEMAX, menampilkan Steven Ståhlberg Maya master dan Chris Landreth, Daging desainer terkemuka digital Meier, ditambah veteran dari studio termasuk Electronic Arts, Ubisoft, Weta dan Pixar.
www.truemax.com

4
Institut Seni di Bournemouth
Merangkul berbasis seni halus dan media bersama belajar di bidang seni terapan seperti desain tekstil, Institut duduk bersebelahan dengan universitas Bournemouth lebih terkenal. Sedangkan yang terakhir merebut pusat perhatian dengan program animasi nya, Institut Seni merupakan sekolah pilihan bagi banyak calon ilustrator (seperti Danny Morisons). Tingkat mencakup semuanya, mulai dari interpretasi teks melalui fotografi, sementara pekerjaan cetak berbasis dilengkapi dengan proyek berfokus pada layar berbasis seni. celana proyek Live untuk bisnis nyata memberikan siswa rasa asli bekerja untuk klien. www.aib.ac.uk

3
LISAA College Of Seni Terapan, Paris dan Pennes
Perancis adalah rumah bagi tiga dari lembaga seni digital terbaik di Eropa. Sementara Supinfocom dan Gobelins terutama yang menarik bagi animator, berbagai program LISAA’s sedikit lebih bervariasi. Dari catatan khusus adalah diploma di Desain Grafis, Ilustrasi dan Desain internet. Kursus konten mencakup animasi, tipografi dan unsur-unsur lain dari desain grafis, bersama ilustrasi digital, gambar hidup, seni fotografi berbasis seni dan sejarah. Seperti dengan semua program yang ditawarkan di LISAA, telah diakreditasi oleh Departemen Kebudayaan Prancis.
www.lisaaenglish.com

2
Ringling Sekolah Seni dan Desain, Sarasota
Ini tidak nirlaba sekolah merupakan salah satu lembaga terbaik di AS itu seni. Seni dan desain program ditawarkan, tiga adalah sangat relevan dengan seni konsep: Ilustrasi, Komputer Animasi dan Game Seni dan Desain. Semua siswa mulai di program Studi Core mencakup gambar, warna dan desain, sebelum mengkhususkan diri dalam tahun kedua mereka. Salah satu lulusan Ringling yang paling terkenal adalah ImagineFX fave dan Massive Black
pendiri Andrew Jones.
www.ringling.edu

1
ConceptArt Atelier, San Francisco
Sementara lembaga lain memberikan landasan dalam keterampilan seni umum klasik dan digital sangat berharga untuk menempa karir sebagai artis konsep, sekolah – yang diciptakan oleh studio desain diakui Black Massive dan ConceptArt.org – adalah proposisi agak berbeda. Seperti namanya, itu hanya berfokus pada pelatihan untuk pekerjaan konsep seni, dengan bimbingan dari tim guru, yang dipimpin oleh presiden Massive Black Jason Manley, yang gabungan bernilai 20 tahun pengetahuan (dan pengalaman yang luas lokakarya hosting) telah disuling untuk tingkat profesional membuat program dua tahun. Persaingan untuk pendaftaran adalah sengit, tetapi bagi para seniman yang ingin mengejar karir di permainan konsep desain, film atau bidang hiburan lainnya, ConceptArt Atelier mungkin memberikan landasan utama.
www.conceptart.org / sekolah / main.shtml

How Pixar Built Toy Story 3

Screenwriter William Goldman once famously declared that the most important fact of life in Hollywood is that “nobody knows anything.” It was his way of describing a reality that continues to haunt the movie business: Studio executives have no idea which pictures will make money.

Unless, of course, those pictures are made by Pixar Animation Studios. Since 1995, when the first Toy Story was released, Pixar has made nine films, and every one has been a smashing success.

Pixar’s secret? Its unusual creative process. Most of the time, a studio assembles a cast of freelance professionals to work on a single project and cuts them loose when the picture is done. At Pixar, a staff of writers, directors, animators, and technicians move from project to project. As a result, the studio has built a team of moviemakers who know and trust one another in ways unimaginable on most sets.

Which explains how they can handle the constant critiques that are at the heart of Pixar’s relentless process. Animation days at the studio all begin the same way: The animators and director gather in a small screening room filled with comfy couches. They eat Cap’n Crunch and drink coffee. Then the team begins analyzing the few seconds of film animated the day before, as they ruthlessly “shred” each frame. Even the most junior staffers are encouraged to join in.

The upper echelons also subject themselves to megadoses of healthy criticism. Every few months, the director of each Pixar film meets with the brain trust, a group of senior creative staff. The purpose of the meeting is to offer comments on the work in progress, and that can lead to some major revisions. “It’s important that nobody gets mad at you for screwing up,” says Lee Unkrich, director of Toy Story 3. “We know screwups are an essential part of making something good. That’s why our goal is to screw up as fast as possible.”

The proof is in the product. The average international gross per Pixar film is more than $550 million, and the cartoons are critical darlings—the studio has collected 24 Academy Awards. Nobody in Hollywood knows anything. Pixar seems to know everything.

The JOKER Philosophy…

baru dapet email dari teman yang sepertinya copy paste dari FB dan yang juga copy paste dari forum2… karena dengan nanya mbah google ternyata dah banyak yang bahas…
buat mas dan mbak yang nulis asli mohon ijin copas ya

FILOSOFI JOKER di film The Dark KnightShare
Joker The Dark Knight Filosofi..
isinya menyinggung tentang kehidupan para graphic designer.. tapi gak menutup juga untuk profesi lain

1.
Joker says : “I believe whatever doesn’t kill you, simply makes you… stranger.”

Filosofi: Tantangan adalah peluang menjadikan diri lebih baik.

Contoh : Pelajari hal-hal baru yang menunjang keahlian utama. Agan desainer grafis? Mulailah menulis jurnal! Ini bukan berarti mengalihkan fokus dari keahlian utama, tapi di tengah dunia kompetitif (di mana tiap tahun muncul ribuan fresh grads), Agan harus siap dengan memperkaya diri. Berat memang. Tapi setelah menguasainya, Agan akan menjadi lebih kuat…!!

2.
Joker says : “If you’re good at something, never do it for free.”

Filosofi: Hargai diri sesuai keahlian dan pengalaman.

Contoh : Seorang karikaturis, dalam 5 menit selesai menggambar dengan sempurna wajah seorang turis, lalu meminta Rp 500 ribu. Turis itu kaget, “Cuma lima menit, kok semahal itu?” Jawab si karikaturis, “Saat ini saya sanggup menyelesaikan sebuah karikatur dalam waktu singkat, lima menit saja. Tapi untuk bisa melakukan itu, saya butuh berlatih selama lima tahun.”

Sang Legenda Frank Frazetta WAFAT..

Setelah sempat simpang siur tentang berita meninggalnya sang legenda, akhirnya agen frank frazetta Robert Pistella menyatakan Frank Frazetta meninggal akibat stroke.

Frank Frazetta lahir pada tanggal 9 february 1928, karir pertamannya bekerja di komik sebagai komikus strip. Di tahun 60an Frazetta mulai mengerjakan Cover dan stylenya yang unik menjadi “kehebohan” tersendiri pada waktu itu.

Wawancara dengan Andy Goralczyk – sutradara OPEN MOVIE – Elephant Dream dan Big Buck Bunny tentang BLENDER 3d dan Betapa pentingnya seorang 3d artist memiliki kemampuan menggambar ^^

kalo mo liat wawancaranya langsung dalam bahasa inggris ada di sini

berikut hasil wawancaranya yang sudah di terjemahkan (thanks to google translate )

Wawancara dengan Andy Goralczyk
Dikirim di 30. Mar, 2010 oleh Andrew Harga di Artikel
Dia adalah art director dari Elephant Dream dan Big Buck Bunny dan sekarang ia bekerja pada sebuah film stop motion. Dia sudah lama dianggap sebagai salah satu seniman terbaik blender, dan hari ini Blender Guru memilih otaknya.

1. Selamat Datang di Blender Guru! Bisakah Anda mulai dengan menceritakan bagaimana Anda awalnya terlibat dengan Blender?
Hi Blender Guru!
Aku mulai menggunakan Blender di versi 2.11. Waktu itu, seperti banyak siswa SMA lain saya punya waktu terlalu banyak di tangan saya. Alih-alih menjadi mabuk secara teratur meskipun, saya memilih untuk menggambar dan menembak film jelek kecil dengan kamera Hi8 saya.
Itu selalu mimpi saya untuk menjadi seorang sutradara dan bekerja pada film-film saya sendiri. Setelah menembak banyak orang bodoh sedikit tes efek khusus dengan dinosaurus dan model meledak, 3D adalah cara lain untuk diriku sendiri untuk menjelajah ke dalam suatu realitas yang ada hanya di kepalaku. Pada satu titik aku magang di sebuah perusahaan yang juga memiliki edisi lama 3D Studio Max diinstal, yang langsung memikat saya. Ketika magang selesai saya menemukan alternatif gratis di Blender.
Waktu itu, tutorial yang langka. Hanya ada rendering Scanline dan sejumlah alat yang sangat terbatas. Tetapi hal 3D keseluruhan memiliki udara yang sangat mistis di sekitarnya, masih ada tanah lebih banyak untuk istirahat, yang membuatnya sangat menarik untuk saya.

2. Banyak masyarakat menganggap Anda sebagai salah satu seniman terbaik blender. kerja Anda telah diterbitkan dalam buku, Anda telah diwawancarai di televisi Jerman dan sekarang Anda menulis secara teratur untuk 3d dunia. Bisakah Anda menjelaskan naik Anda untuk ketenaran dan bagaimana Anda sampai di sini?
Kedengarannya jauh lebih glamor dari yang sebenarnya. Banyak kali yang hanya kebetulan dan aku hanya kebetulan berada di tempat yang tepat pada waktu yang tepat. Saya pikir alasan mengapa beberapa potongan saya terjebak di belakang pada hari-hari itu mungkin karena apa pun yang tidak mungkin di Blender, saya dicat 2D. Seaneh tampaknya, orang tidak bisa kepala mereka di sekitar ini. “Ini 3D, tapi tidak … ya? Ya ampun bagaimana yang bahkan jauh mungkin? “
Mereka (relatif) beberapa gambar terus berdengung tentang, dan walaupun itu bukan masalah besar, orang-orang tiba-tiba memanggil Anda “Blender Master”. Hal ini internet aneh. Kadang-kadang terlalu banyak perhatian bisa menyebabkan iritasi. Saat ini aku cukup banyak berhenti menampilkan hal baru di forum dan orang-orang akhirnya berhenti menunjuk pada barang lama. Aku cukup senang sekarang bahwa dengungan ED, BBB, dll telah mereda dan saya bisa fokus pada pekerjaan aktual dan menjelajahi wilayah baru. Aku tidak tahu apa yang akan membawa masa depan. Saya hanya berharap ada monster robot akan menjadi lebih.

Comicartcommunity.com ONE STOP COMIC REFERENCE

http://comicartcommunity.com/gallery/index.php

Bingung pengen cari cari referensi pas mau latihan bikin komik atau cuma pengen liat artwork karya para master komik dunia? (Western/American Comic). mungkin comicartcommunity.com cocok buat sekedar liat liat sampai “save as”

di web ini komikus mulai dari john buscema (conan) sampai dengan jim lee atau bahkan joey madureira ada semua gallerynya dan pas sekali untuk referensi kita saat belajar atau mencari2 style yang kita senangi saat membuat komik.
bahkan jika kita mempunyai koleksi karya komikus yang keren keren kita juga bisa berkontribusi lho dengan meng-upload ke comic art community.

Semua komikus yang masuk ke Comicartcommunity.com adalah komikus profesional dan bukan cuma sekedar iseng2 jadi passsss banget buat yang pengen tahu perkembangan komik sekarang.
oh iya satu lagi.. ternyata ada komikus indonesia yang masuk ke daftar di situ lhoo… coba tebak siapa artist itu..???

CARPE DIEM..!!!!!