Post kali ini kita akan melihat beberapa creative illustrations dari Denis, untuk mlihat lebih banyak lagi kunjungi websitenya :

http://www.deniszilber.com/ and his blog: http://deniszilber.blogspot.com/

Enjoy!

sumber : http://www.presidiacreative.com/60-creative-illustrations-from-denis-zilber/

Machinarium didevelop oleh small independent developers dari Czech, Amanita Design

Samorost sendiri adalah game dengan tampilan dan kualitas illustrasi yang “gila”, dengan sedikit pencampuran antara digital imaging, vector art dan illustrasi membuat karakter illustrasi Samorost menjadi “unik” kita akan membahasnya lain waktu..

kembali ke machinarium, dengan melihat artwork machinarium yang super keren itu selain terpana dengan detail yang super juga kita akan menjadi mulai paham bahwa illustrasi yang bagus itu tidak melulu harus “realistik” harus bisa bikin gambar orang yang mirip sekali atau bisa menggambar dengan sangat real seperti aslinya.
dengan pendekatan sureal dan naif gaya2 machinarium tentu akan sedikit membuka mata kita akan gaya gaya baru di dalam dunia illustrasi yang tentu saja masih tetap bisa untuk dinikmati.

game ini dapat di donlod di

Machinarium Demo >> http://machinarium.net/demo/ (webbased playable demo)

gameplay machinarium sendiri lebih tanpa basa basi, tanpa kata dll, semuanya di tuangkan dalam illustrasi dengan gelembung dialog seperti komik, gamenya pun relatif memusingkan karena penuh dengan teka teki namun jangan kuatir karena tiap level sudah ada “clue” untuk menyelesaikannya, bahkan walkthroughnya sudah ada di youtube tiap tiap levelnya..

silahkan simak illustrasi machinarium yang “gila”

gimana menurut kalian… share pendapat kalian tentang game ini dan artworknya yang luar biasa ini di kolom comment

Nama aplikasi pengolah grafis yang paling fenomenal, Adobe Photoshop, mungkin sangat familiar bagi kita gan. Tapi siapakah yang tahu mengenai nama-nama di balik penciptaannya?

Bisa dibilang, hampir seluruh orang kreatif di dunia menggunakan Adobe Photoshop. Namun sayangnya banyak yang tidak mengenal sang founder, Thomas Knoll dan John Knoll. Wajar memang, mengingat sejak debut peluncurannya pada awal tahun 1990, baru saat inilah nama mereka muncul di beberapa buku-buku desain, buku-buku award, atau majalah tahunan desain grafis. Aplikasi yang diciptakannya (Adobe Photoshop, red) telah banyak merubah attitude dan proses kreasi desainer. Mulai dari penggunaan untuk manipulasi foto hingga aplikasi manipulasi film.

Korbankan study demi photoshop

Semua bermula pada tahun 1987 saat Thomas Knoll, seorang kandidat doktor di Universitas Michigan, Amerika Serikat (AS), membeli ‘Apple Mac Plus’ terbaru untuk mendukung pengerjaan thesisnya. Ia pun terkejut ketika komputer yang dibelinya itu tak mampu menampilkan gambar berwarna grayscale yang berkualitas pada monitor monokrom. Lalu dengan gaya seorang hacker, Thomas memberanikan diri membuat kode sendiri untuk memperbaiki kekurangan tersebut.

Dibantu adiknya, John Knoll, Thomas pun siap beraksi. Pengalaman dalam meraih Piala Oscar tahun 1989 (kategori efek visual terbaik dalam film ‘The Abyss’), serta partisipasinya dalam film ‘Star Wars’ dan ‘Star Trek’, meyakinkan Thomas untuk mampu merubah komputernya. Ia yakin bahwa software yang sedang dibuat itu mirip sekali dengan yang digunakan di ILM (Industrial Light & Magic), tempat John bekerja. Sejak itulah Thomas mulai serius mengembangkan software image pertamanya, yang kemudian lahir dengan nama “Display”.

Untuk lebih serius menggarap program tersebut, Thomas mengambil cuti studi 6 bulan dan mengajak John bekerjasama untuk menjual aplikasi ini secara lebih profesional. Dalam perkembangannya, mereka menjumpai berbagai tantangan berliku. Salah satu yang menyakitkan adalah ketika karya mereka dianggap tidak menjual. Namun, knoll bersaudara tak patah arang. Mereka bahkan berhasil mengembangkan suatu metode inovatif yang belakangan dikenal sebagai ‘plug-ins’. Tepatnya sebuah fitur untuk menyelaraskan ‘tones’, ‘hue & saturation’, serta beberapa kontrol keseimbangan gambar lainnya.

Lahirnya Debut Adobe Photoshop

Saat pengembangan “Display” menjadi semakin baik, hasilnya pun muncul dengan nama “ImagePro”. Baru pada tahun 1988, perusahaan scanner BarneyScan tertarik untuk membelinya sebagai software bawaan scanner. Nah, saat itulah nama Photoshop lahir. Tapi sayang, Photoshop muda ini hanya dibuat 200 copy saja sehingga belum dikenal masyarakat luas. Tak ingin berpuas hati, mereka lalu mencoba mencari peruntungan di kawasan industri terkenal, ‘Silicon Valley’.

Selangkah demi selangkah, keberuntungan pun mulai berpihak. Mereka berhasil mendemonstrasikan keunggulan program Photoshop kepada Apple Computer Inc dan Adobe. Alhasil, pihak Adobe kepincut dan langsung membeli lisensi program itu. Kemudian pihak Adobe sepakat untuk merilis Adobe Photoshop 1.0 pada bulan Februari 1990. Program itu berkapasitas sama dengan sekeping floppy disk (1,4 Mb) yang hanya bisa dioperasikan untuk komputer ber-platform Macintosh.

Merambah ke Windows

Setelah itu Adobe Photoshop mulai mencatat sejarah hingga menjadi salah satu masterpiece di dunia teknologi informasi. Next, Adobe Photoshop 2.0 dirilis pada Juni 1991 yang lagi-lagi hanya bisa dioperasikan di bawah platform Macintosh. Seiring dengan perkembangannya, Windows dinilai mulai mendominasi pasar komputer. Maka pada tahun 1992 diluncurkanlah Adobe Photoshop Versi 2.5, yang pertama kalinya bisa dioperasikan ke Windows.

Pada November 1993, kembali diluncurkan versi 2.5.1 namun kali ini Windows tidak diikutsertakan. Baru pada Versi 3.0 di tahun 1994 diluncurkan kembali untuk Macintosh & Windows. Begitu pula dengan versi 4.0 (1996), versi 4.0.1 (1997), versi 5.0 (1998), versi 5.0.1 (1999), versi 5.5 (1999), versi 6.0 (2000), versi 6.0.1 (2001), versi 7 (2002), versi 7.0.1 (2002). versi 8.0/CS (2003), kemudian disusul dengan CS 2 (2005), CS 3 (2007), CS 4 (2008), dan yang terbaru adalah CS5 (2010).

Saat ini Thomas dan John Knoll bekerja di Adobe. Kalau diperhatikan, nama mereka selalu terpampang saat kita membuka aplikasi software Adobe Photoshop. Sambil terus mengembangkan Photoshop, John masih disibukan dengan profesinya sebagai Visual Effect Supervisor di ILM. Beberapa film science fiction terkenal yang pernah ditangani John antara lain

2009 Avatar
2009 Harry Potter and the Half-Blood Prince
2009 Confessions of a Shopaholic
2008 Speed Racer
2007 Pirates of the Caribbean: At World’s End
2006 Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest
2005 Star Wars Episode III: Revenge of the Sith
2003 Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl
2002 Star Wars Episode II: Attack of the Clones
2000 Mission to Mars
1999 Deep Blue Sea
1999 Star Wars Episode I: The Phantom Menace
1996 Star Trek: First Contact
1996 Mission: Impossible
1994 Star Trek Generations
1994 Baby’s Day Out
1991 Hudson Hawk
1991 Hook
1990 The Hunt for Red October
1989 The Abyss
1988 Willow
1987 Innerspace
1987 Empire of the Sun
1987 Star Trek: The Next Generation
1986 Star Trek IV: The Voyage Home
1986 Captain EO

sumber

/>

ini cuplikan kata sang pembuat statue..

8 weeks ago I was hired by Blizzard entertainment for the second time to make a display mannequin for their booth at the E3 videogame convention at the Los Angeles convention center. The character is called “Illidan” from their game, World of Warcraft.

Many of you may have heard of this game. There are about 6 million subscribers world-wide that paid $50 to purchase the game and then pay an additional $15 a month to play it online. That’s a lot of clams per month. Needless to say, this company is making bank!

I was sent a painting of the creature as a guide and went to work. The specs I was given is as follows:

overall height: 9′ to the tip of horns.

Wingspan: 16′

base: 3′x7′

glowing eyes, handpunched hair, costume and glowin the dark tatoos.
.

langsung aja kita pelototin prosesnya yang super inspiratiffff

kerabat kerja :
“Illidan” Designed by Blizzard Entertainment from the game “World of Warcraft”

Creature created by Steve Wang

creature crew:

Sculptors:

Steve Wang
Tully Summers
Casey Love
Russ Lukich
Anthony Pina

Moldshop supervisor:

Johnnie Saiko Espiritu

Mold Maker:

Brian Goehring

Mechanical/light FX dept:

Guy Himber
Terry Sandin

Lab techs/fabrication/seaming dept

Andy Chavez
Ricky Luevano
Darnell Isom
Alex Sanchez
Roberto Molina
Heather O’Boyle
Ken Rizzo

Hair:

Diana Yoo

Costuming:

Vanessa Mi Kyung Lee

Costume aging:

Nick Carpenter

Painting dept:

Steve Wang
Casey Love
Ricky Luevano
Darnell Isom
Andy Chavez

Base created by:

Mike McGee & staff of
Alex in Wonderland

Armature: Mike McGee, Patrick Chitty and Tony Grow

Light Fixtures: Mike McGee, Patrick Chitty and Tony Grow

Sculpture: Ross Tallent and Mike McGee

Painted and weathered by: Ross Tallent and Mike McGee

Special Thanks to:

Nick Carpenter &
Blizzard Entertainment
Denise Lopez (D-LO)
Elisha Cabrera
Patrick Tatopoulos
Mike Elizalde
Brian Walsh
Allison Klein
Julia Rollo
Anshuman Prassad
Jeff Colbert & staff of MPFX

9
Academy Of Art University, San Francisco
“Dibangun oleh seniman, karena seniman” adalah motto ini, sekolah swasta terbesar seni dan desain di Amerika Serikat yang sebelumnya lulusan termasuk tokoh-tokoh seperti Jason Chan. Flag universitas Kursus sebagai ilustrasi yang sangat cocok untuk konsep calon desainer, meskipun berbagai program desain produk industri dan dapat memberikan pelatihan dasar sama-sama kaya.
www.academyart.edu

8
Rhode Island School of Design, Providence
Didirikan pada tahun 1877, The Rhode Island School of Design adalah rumah bagi Master terbaik tentu Seni Rupa di Amerika Serikat. Departemen Ilustrasi adalah salah satu RISD terbesar, dengan kapasitas untuk 240 siswa. Mahasiswa yang belajar Ilustrasi bisa memilih dari berbagai pilihan, termasuk cerita naratif, komik dan ilustrasi editorial. Selain dilihat dari seniman mapan, siswa juga menerima review portofolio dari Boston dan New York City berbasis profesional. alumni RISD termasuk Chris Van Allsburg, Steven Kellogg, Jon Foster dan Seth McFarlane.
www.risd.edu

7
School Of Visual Arts, New York
Awalnya dikenal sebagai kartunis dan sekolah ilustrator ‘, Sekolah Seni Rupa terletak di Manhattan. Sebelas program sarjana dan pascasarjana sembilan level yang ditawarkan, dengan Ilustrasi, dan Visual dan Studi Kritis kemungkinan besar untuk menarik konsep seniman wannabe. Yang pertama dilayani oleh fakultas Ilustrasi terbesar dari setiap perguruan tinggi seni, sedangkan yang kedua telah dirancang untuk memberikan siswa program fleksibel dengan penekanan kuat pada sejarah seni, teori dan filsafat bersama modul di gambar dan digital imaging. Masa lalu lulusan SVA’s termasuk sejumlah pemenang Penghargaan Guggenheim, Spider-Man co-creator Steve Ditko, digital JP artis Targete dan Dorian (bin Boris) Vallejo.
www.schoolofvisualarts.edu

6
Art Center College of Design, Pasadena
Benar dipuji sebagai salah satu perguruan tinggi terkemuka di dunia desain grafis dan industri, Pusat Seni terkenal untuk berbagai program diarahkan untuk mempersiapkan siswa untuk realitas bekerja di bidang seni komersial. Its instruktur cenderung bekerja profesional, sementara proyek ini dimaksudkan untuk cermin tugas kehidupan nyata. Ilustrasi adalah program kunci bunga, tetapi juga seniman sebaiknya mempertimbangkan program Desain Produk – Art Center lulusan harus pergi ke atas kepala desain di perusahaan seperti BMW, Ducati dan Nokia, sedangkan pada sisi konsep ilustrasi dan seni daftar alumni termasuk seniman yang diakui seperti Ryan Gereja, Craig Mullins, Jeff Soto dan legendaris Syd Mead. www.truemax.com

5
TRUEMAX Akademi, Kopenhagen
Didirikan relatif baru-baru ini pada tahun 1998, Denmark’s TRUEMAX Academy sekarang sekolah independen terbesar di Skandinavia. Sebenarnya bukan sekolah yang mengambil pendekatan generalis, tetapi sebaliknya berfokus pada CG 3D dengan dua kunci program semester enam, 3D Digital Artist dan 3D Artist Game. Tetapi bagi mereka yang sudah memiliki landasan yang kokoh dalam dasar-dasar seni, pendekatan ini dapat membayar dividen nyata. Yang benar-benar segel kesepakatan itu, meskipun, adalah line-up dari instruktur dirakit oleh TRUEMAX, menampilkan Steven Ståhlberg Maya master dan Chris Landreth, Daging desainer terkemuka digital Meier, ditambah veteran dari studio termasuk Electronic Arts, Ubisoft, Weta dan Pixar.
www.truemax.com

4
Institut Seni di Bournemouth
Merangkul berbasis seni halus dan media bersama belajar di bidang seni terapan seperti desain tekstil, Institut duduk bersebelahan dengan universitas Bournemouth lebih terkenal. Sedangkan yang terakhir merebut pusat perhatian dengan program animasi nya, Institut Seni merupakan sekolah pilihan bagi banyak calon ilustrator (seperti Danny Morisons). Tingkat mencakup semuanya, mulai dari interpretasi teks melalui fotografi, sementara pekerjaan cetak berbasis dilengkapi dengan proyek berfokus pada layar berbasis seni. celana proyek Live untuk bisnis nyata memberikan siswa rasa asli bekerja untuk klien. www.aib.ac.uk

3
LISAA College Of Seni Terapan, Paris dan Pennes
Perancis adalah rumah bagi tiga dari lembaga seni digital terbaik di Eropa. Sementara Supinfocom dan Gobelins terutama yang menarik bagi animator, berbagai program LISAA’s sedikit lebih bervariasi. Dari catatan khusus adalah diploma di Desain Grafis, Ilustrasi dan Desain internet. Kursus konten mencakup animasi, tipografi dan unsur-unsur lain dari desain grafis, bersama ilustrasi digital, gambar hidup, seni fotografi berbasis seni dan sejarah. Seperti dengan semua program yang ditawarkan di LISAA, telah diakreditasi oleh Departemen Kebudayaan Prancis.
www.lisaaenglish.com

2
Ringling Sekolah Seni dan Desain, Sarasota
Ini tidak nirlaba sekolah merupakan salah satu lembaga terbaik di AS itu seni. Seni dan desain program ditawarkan, tiga adalah sangat relevan dengan seni konsep: Ilustrasi, Komputer Animasi dan Game Seni dan Desain. Semua siswa mulai di program Studi Core mencakup gambar, warna dan desain, sebelum mengkhususkan diri dalam tahun kedua mereka. Salah satu lulusan Ringling yang paling terkenal adalah ImagineFX fave dan Massive Black
pendiri Andrew Jones.
www.ringling.edu

1
ConceptArt Atelier, San Francisco
Sementara lembaga lain memberikan landasan dalam keterampilan seni umum klasik dan digital sangat berharga untuk menempa karir sebagai artis konsep, sekolah – yang diciptakan oleh studio desain diakui Black Massive dan ConceptArt.org – adalah proposisi agak berbeda. Seperti namanya, itu hanya berfokus pada pelatihan untuk pekerjaan konsep seni, dengan bimbingan dari tim guru, yang dipimpin oleh presiden Massive Black Jason Manley, yang gabungan bernilai 20 tahun pengetahuan (dan pengalaman yang luas lokakarya hosting) telah disuling untuk tingkat profesional membuat program dua tahun. Persaingan untuk pendaftaran adalah sengit, tetapi bagi para seniman yang ingin mengejar karir di permainan konsep desain, film atau bidang hiburan lainnya, ConceptArt Atelier mungkin memberikan landasan utama.
www.conceptart.org / sekolah / main.shtml

Screenwriter William Goldman once famously declared that the most important fact of life in Hollywood is that “nobody knows anything.” It was his way of describing a reality that continues to haunt the movie business: Studio executives have no idea which pictures will make money.

Unless, of course, those pictures are made by Pixar Animation Studios. Since 1995, when the first Toy Story was released, Pixar has made nine films, and every one has been a smashing success.

Pixar’s secret? Its unusual creative process. Most of the time, a studio assembles a cast of freelance professionals to work on a single project and cuts them loose when the picture is done. At Pixar, a staff of writers, directors, animators, and technicians move from project to project. As a result, the studio has built a team of moviemakers who know and trust one another in ways unimaginable on most sets.

Which explains how they can handle the constant critiques that are at the heart of Pixar’s relentless process. Animation days at the studio all begin the same way: The animators and director gather in a small screening room filled with comfy couches. They eat Cap’n Crunch and drink coffee. Then the team begins analyzing the few seconds of film animated the day before, as they ruthlessly “shred” each frame. Even the most junior staffers are encouraged to join in.

The upper echelons also subject themselves to megadoses of healthy criticism. Every few months, the director of each Pixar film meets with the brain trust, a group of senior creative staff. The purpose of the meeting is to offer comments on the work in progress, and that can lead to some major revisions. “It’s important that nobody gets mad at you for screwing up,” says Lee Unkrich, director of Toy Story 3. “We know screwups are an essential part of making something good. That’s why our goal is to screw up as fast as possible.”

The proof is in the product. The average international gross per Pixar film is more than $550 million, and the cartoons are critical darlings—the studio has collected 24 Academy Awards. Nobody in Hollywood knows anything. Pixar seems to know everything.

Creating Toy Story 3
A step-by-step process.

Inspiration

/ Day / 1
The first challenge: coming up with a great story. For inspiration, the creative team leaves the Pixar campus and heads to the Poet’s Loft, a cabin 50 miles north of San Francisco. They thought they already had a great start on the plot for Toy Story 3, but after 20 minutes, the whole thing is scrapped. By day two, a new idea emerges—how would the toys feel if Andy, their owner, left for college?

/ Day / 3
Working from a series of plot points, screenwriter Michael Arndt begins drafting the script. At the same time, director Lee Unkrich and the story artists start sketching storyboards for each scene. There is no animation yet, just drawn poses like in a comic book. But the storyboards allow the filmmakers to begin imagining the look and feel of each scene.

Presentation

/ Day / 36
So far, the characters exist only as digital illustrations. Character design has begun. Some are sculpted in clay and scanned. Others are drawn by hand. Later, visual textures—fur, fabric, hair—will be added to the form, a step known as simulation. “It’s a constant negotiation with the technical side,” says supervising animator Bobby Podesta. “Not everything we want is possible.”

/ Day / 123
The storyboards are turned into what’s called a story reel—a series of images that can be projected for an in-house audience like an elaborate flip book. The lines are prerecorded by Pixar employees. “This is a crucial moment for the film,” says Pixar president and cofounder Ed Catmull. “Watching along with an audience allows us to see what works and what doesn’t.”

Characterization

/ Day / 380
Actors start coming in to voice the script. Tom Hanks takes his turn at the Pixar recording studio to lay down his vocal tracks. Hanks reads every line dozens of times, varying his interpretations and emphasis. The sessions are also filmed, so animators can watch the actor’s expressions and use those as reference when they start animating the characters’ faces.

/ Day / 400
The shaders are responsible for adding color and texture to characters’ bodies and other surfaces. One issue is the fact that Woody and Buzz are made of plastic: Some plastics are slightly translucent, and they absorb light. So the shaders used a subsurface scattering algorithm to simulate this effect and make the toys look more believable.

Animation

/ Day / 533
The pictures are moving. Each character is defined by up to 1,000 avars—points of possible movement—that the animators can manipulate like strings on a puppet. Each morning, the team gathers to review the second or two of film from the day before. The frames are ripped apart as the team searches for ways to make the sequences more expressive.

/ Day / 806
The technical challenges start to pile up. (Simulating a wet bear is especially complex.) Good thing Steve Jobs insisted that the building’s essential facilities be centrally located. “Walking to the bathroom or getting a cup of coffee is often the most productive part of my day,” says producer Darla Anderson. “You bump into somebody by accident and then have a conversation that leads to a fix.”

/ Day / 898
The animators are working flat out. They stay late into the night in their highly personalized offices, which have been decorated in a variety of themes, from Polynesian tiki to ’70s-era love lounge. (“We let them do whatever they want,” Catmull says.) The animators even have their own working bars, complete with beer on tap and a collection of single-malt whiskeys.

/ Day / 907
Rendering—using computer algorithms to generate a final frame—is well under way. The average frame (a movie has 24 frames per second) takes about seven hours to render, although some can take nearly 39 hours of computing time. The Pixar building houses two massive render farms, each of which contains hundreds of servers running 24 hours a day.

Resolution

/ Day / 1,070
The movie is mostly done. The team has completed 25 of the film’s sequences and is just finishing an action scene that involves a runaway model train, smoke, dust clouds, force fields, lasers, mountainous terrain, and a massive bridge explosion. It has taken 27 technical artists four months to perfect the scene.

/ Day / 1,084
With only weeks to go before the film is released, the audio mixers at Skywalker Sound combine dialog, music, and sound effects. Every nuance is adjusted and re-adjusted. After a four-year production process, it can be hard to let go of Woody, Lotso, Buzz, and the rest of the characters. “We don’t ever finish a film,” Unkrich says. “I could keep on making it better. We’re just forced to release it.”

1 / SKETCHES There are 49,516 of these sketches in the movie’s story reel, which is used as a kind of rough draft of the film. This frame captures the initial excitement of the toys as they arrive at Sunnyside Daycare, their new home.

2 / COLOR SCRIPTS It took art director Daisuke “Dice” Tsutsumi one week to create this impressionistic digital version of the scene. The goal is to begin to define the style and lighting scheme of the frame. Concept art from past movies is on display in the Pixar art gallery.

3 / PROPS Toys are positioned in the 3-D “dressed set.” The TS3 team wanted the nursery to be alive with movement, so hundreds of characters are placed on the shelves. Now the director can fine-tune the camera’s movement to best capture the action.

4 / LAST DETAILS The amount of labor spent on each character depends on its prominence in the final shot. Background toys are given simple textures and basic movements, while Lotso and Woody—the stars of the scene—are lavished with attention.

5 / FINALE Surfaces—walls, clothing, faces—are fed through rendering software that simulates light and shadow. It also adds texture to Lotso’s fur, Barbie’s leggings, and the carpet. An average frame takes more than seven hours of computing time to render. A more complex frame like this one required eleven hours.

All images: ©Disney/Pixar. All Rights Reserved.

source : http://www.wired.com/magazine/2010/05/process_pixar/all/1

FILOSOFI JOKER di film The Dark KnightShare
Joker The Dark Knight Filosofi..
isinya menyinggung tentang kehidupan para graphic designer.. tapi gak menutup juga untuk profesi lain

1.
Joker says : “I believe whatever doesn’t kill you, simply makes you… stranger.”

Filosofi: Tantangan adalah peluang menjadikan diri lebih baik.

Contoh : Pelajari hal-hal baru yang menunjang keahlian utama. Agan desainer grafis? Mulailah menulis jurnal! Ini bukan berarti mengalihkan fokus dari keahlian utama, tapi di tengah dunia kompetitif (di mana tiap tahun muncul ribuan fresh grads), Agan harus siap dengan memperkaya diri. Berat memang. Tapi setelah menguasainya, Agan akan menjadi lebih kuat…!!

2.
Joker says : “If you’re good at something, never do it for free.”

Filosofi: Hargai diri sesuai keahlian dan pengalaman.

Contoh : Seorang karikaturis, dalam 5 menit selesai menggambar dengan sempurna wajah seorang turis, lalu meminta Rp 500 ribu. Turis itu kaget, “Cuma lima menit, kok semahal itu?” Jawab si karikaturis, “Saat ini saya sanggup menyelesaikan sebuah karikatur dalam waktu singkat, lima menit saja. Tapi untuk bisa melakukan itu, saya butuh berlatih selama lima tahun.”

3.
Joker says : “In their last moments, people show you who they really are.”

Filosofi: Di saat kepepet, manusia menunjukkan kekuatan sesungguhnya—biasanya melebihi apa yang selama ini dia yakini.

Contoh: Tetapkan deadline bayangan. Bila harus menyelesaikan satu situs dalam 3 minggu, upayakan selesai dalam 2 minggu. Mungkin berat dan menekan, tapi toh tersisa satu minggu untuk rileks. Klien senang, Agan pun tenang.Ya kan??

4.
Joker says : “Nobody panics when things go ‘according to plan.’ Even if the plan is horrifying! Introduce a little anarchy. Upset the established order, and everything becomes chaos.”

Filosofi: Rutinitas bikin bosan, yang “aneh-aneh” malah menarik.

Contoh : Dare to be different. Smashing magazine sering menunjukkan betapa karya-karya desain grafis yang mendobrak aturan bisa begitu menakjubkan. Dalam penulisan pun, topik dan angle yang nyeleneh selalu sanggup menarik perhatian pembaca. Cobain deh!!

5.
Joker says : “I just…do things.”

Filosofi: *mengutip tagline sebuah sepatu terkenal* Just do it!

Contoh : Ingin bertualang ke Jerman? Pergi! Ingin menciptakan program yang bebas bugs? Ciptakan! Ingin keluar dari kantor dan beralih ke wirausaha? Oke. Nyalakan komputer, mulailah menulis surat pengunduran diri. Daripada melamun melulu, JUST DO IT FOR GOD’S SAKE!

6.
Joker says : “Why so serious???”
- the ultimate Joker philosophy

Filosofi: Hidup sudah susah, nggak perlu dibikin tambah susah gan..

Contoh : Bila kelewat banyak proyek untuk ditangani, outsource saja. Saat semangat mengendur, bawa laptop ke kafe yang cozy. Apa?? Didepak pacar? Cari baru dong! Kecuali (sepertinya sih) terbelit utang, tiap masalah ada solusinya. Sekali lagi, why so serious?

Setelah sempat simpang siur tentang berita meninggalnya sang legenda, akhirnya agen frank frazetta Robert Pistella menyatakan Frank Frazetta meninggal akibat stroke.

Frank Frazetta lahir pada tanggal 9 february 1928, karir pertamannya bekerja di komik sebagai komikus strip. Di tahun 60an Frazetta mulai mengerjakan Cover dan stylenya yang unik menjadi “kehebohan” tersendiri pada waktu itu.

Karyanya pada cover Tarzan, Conan, dan superhero yang terkesan gelap dan sangar serta berbau barbaric menciptakan nuansa yang eksotis sekaligus memberikan nuansa visual yang membuat banyak orang berusaha menirunya namun rata rata hanya “tracing” foto dengan tanpa “passion”.

carrotmilitia dengan ini menyatakan dan mengucapkan turut berbela sungkawa atas kepergian salah satu artis terbesar di jagat komik

simak karya2nya yang fenomenal

berikut hasil wawancaranya yang sudah di terjemahkan (thanks to google translate )

Wawancara dengan Andy Goralczyk
Dikirim di 30. Mar, 2010 oleh Andrew Harga di Artikel
Dia adalah art director dari Elephant Dream dan Big Buck Bunny dan sekarang ia bekerja pada sebuah film stop motion. Dia sudah lama dianggap sebagai salah satu seniman terbaik blender, dan hari ini Blender Guru memilih otaknya.

1. Selamat Datang di Blender Guru! Bisakah Anda mulai dengan menceritakan bagaimana Anda awalnya terlibat dengan Blender?
Hi Blender Guru!
Aku mulai menggunakan Blender di versi 2.11. Waktu itu, seperti banyak siswa SMA lain saya punya waktu terlalu banyak di tangan saya. Alih-alih menjadi mabuk secara teratur meskipun, saya memilih untuk menggambar dan menembak film jelek kecil dengan kamera Hi8 saya.
Itu selalu mimpi saya untuk menjadi seorang sutradara dan bekerja pada film-film saya sendiri. Setelah menembak banyak orang bodoh sedikit tes efek khusus dengan dinosaurus dan model meledak, 3D adalah cara lain untuk diriku sendiri untuk menjelajah ke dalam suatu realitas yang ada hanya di kepalaku. Pada satu titik aku magang di sebuah perusahaan yang juga memiliki edisi lama 3D Studio Max diinstal, yang langsung memikat saya. Ketika magang selesai saya menemukan alternatif gratis di Blender.
Waktu itu, tutorial yang langka. Hanya ada rendering Scanline dan sejumlah alat yang sangat terbatas. Tetapi hal 3D keseluruhan memiliki udara yang sangat mistis di sekitarnya, masih ada tanah lebih banyak untuk istirahat, yang membuatnya sangat menarik untuk saya.

2. Banyak masyarakat menganggap Anda sebagai salah satu seniman terbaik blender. kerja Anda telah diterbitkan dalam buku, Anda telah diwawancarai di televisi Jerman dan sekarang Anda menulis secara teratur untuk 3d dunia. Bisakah Anda menjelaskan naik Anda untuk ketenaran dan bagaimana Anda sampai di sini?
Kedengarannya jauh lebih glamor dari yang sebenarnya. Banyak kali yang hanya kebetulan dan aku hanya kebetulan berada di tempat yang tepat pada waktu yang tepat. Saya pikir alasan mengapa beberapa potongan saya terjebak di belakang pada hari-hari itu mungkin karena apa pun yang tidak mungkin di Blender, saya dicat 2D. Seaneh tampaknya, orang tidak bisa kepala mereka di sekitar ini. “Ini 3D, tapi tidak … ya? Ya ampun bagaimana yang bahkan jauh mungkin? “
Mereka (relatif) beberapa gambar terus berdengung tentang, dan walaupun itu bukan masalah besar, orang-orang tiba-tiba memanggil Anda “Blender Master”. Hal ini internet aneh. Kadang-kadang terlalu banyak perhatian bisa menyebabkan iritasi. Saat ini aku cukup banyak berhenti menampilkan hal baru di forum dan orang-orang akhirnya berhenti menunjuk pada barang lama. Aku cukup senang sekarang bahwa dengungan ED, BBB, dll telah mereda dan saya bisa fokus pada pekerjaan aktual dan menjelajahi wilayah baru. Aku tidak tahu apa yang akan membawa masa depan. Saya hanya berharap ada monster robot akan menjadi lebih.

3. Banyak pekerjaan Anda diarahkan berat sekitar tema sci-fi, menggabungkan elemen makhluk alien dan robot dalam desain Anda. Bisakah Anda menjelaskan ketertarikan Anda untuk genre ini?
Aku rasa itu hanya atraksi umum untuk hal-hal yang mata biasanya tidak melihat. Aku mengagumi orang-orang yang mencapai salinan sempurna sesuatu yang nyata dalam komputer mereka, aku hanya tidak orang yang tepat untuk itu rasa tertentu 3D. Pikiran Anda, saya tidak berbicara tentang membuat sesuatu yang tampak nyata yang tidak – aku hanya berpikir tak ada banyak titik bagi saya untuk kembali membuat sesuatu yang sudah ada. Saya kira itu baik-baik saja untuk tujuan pelatihan, though. Juga tampaknya bahwa bagi saya itu lebih mudah untuk monster model dan hal-hal buruk. Saya belum untuk mengangkat diri ke tingkat artistik untuk menciptakan hal yang benar-benar indah.
Motivasinya hanya bunga asli saya di kemajuan teknologi, dan pertanyaan umum di mana kita semua akan berakhir. I’ma penggemar berat sci-fi klasik buku dan film juga. Karena itu, aku mencintai alam, saya tidak bisa hidup tanpa pohon, rumput dan udara. Tapi entah kenapa aku melihat teknologi hanya sebagai perluasan dari alam.

4. Sebelum memulai sebuah proyek, apakah Anda sketsa di atas kertas dulu atau Anda ingin bermain dengan telinga?
Saya banyak sketsa, biasanya aku mengambil sketsaku mana pun aku pergi. Saya cenderung berpikir dan mengekspresikan diri dalam bentuk visual yang lebih, sehingga konseptualisasi sebuah gambar (atau bahkan film) murni secara tertulis tidak bekerja bagi saya. Untuk sebagian besar dari gambar saya seperti gambar beberapa thumbnail untuk mengambil keputusan tentang komposisi. Karena saya melakukan banyak hal terkait karakter, semua yang biasanya berasal dari gambar. Biasanya model 3D final lebih merupakan interpretasi sketsa daripada salinan yang tepat meskipun, untuk masih ada banyak kebebasan dalam eksekusi. Membuat sketsa gambar sebelum Anda “transfer” ke 3D membantu mendapatkan hak aliran keseluruhan. Dalam CG itu sangat mudah hilang dalam rincian. Tentu saja, kadang-kadang saya juga ingin benar-benar “freestyle” di Blender, yang juga dapat sangat membebaskan karena banyak alur kerja sangat dekat dengan sketsa.

5. Menurut pendapat Anda, apa kesalahan terbesar banyak seniman 3d membuat menghentikan pekerjaan mereka dari menjadi hebat?
Umumnya orang cenderung lupa bahwa ada ratusan tahun di pelaku komposisi, cahaya, warna, dll yang juga berlaku untuk 3D. Kesalahan terbesar saya menemukan diri membuat adalah hal bersama-sama meleset terlalu cepat, hanya untuk bisa dilakukan dengan itu. Sementara saya tidak berpikir itu baik berlama-lama pada sesuatu yang terlalu lama, itu juga bisa baik untuk mundur sebentar dan biarkan duduk untuk sementara waktu. Tetapi menurut pendapat saya, ada tidak benar-benar satu kesalahan besar, itu tergantung pada kasus kurasa.

6. Beritahu kami tentang proyek Anda saat ini: Omega. Ini Stop Motion, tapi juga menggunakan Blender? Apa motivasi di balik ini pendek?
Mendapatkan tangan saya kotor dengan kerja praktis adalah sesuatu yang saya benar-benar cinta. It’s great untuk dapat bekerja dengan grup ini menakjubkan orang di sini yang begitu bergairah tentang wayang dan pembentukan model. Omega adalah tantangan untuk melihat seberapa jauh kita bisa mendorong diri kita dalam hal kompleksitas visual, membuat kedalaman dan detail dari seluruh hidup dan bernafas (buatan) ekosistem. Dan sementara dunia ini tidak seharusnya terlihat nyata sekali, tujuan utamanya adalah untuk menciptakan sesuatu yang tampak nyata, dunia yang Anda dapat melibatkan diri masuk
Kami menembak segala sesuatu dalam 5K digital still frame. Blender digunakan untuk menggabungkan bingkai akhir bersama-sama. Itu berarti sebagian besar kroma-keying, composite dan grading warna. Selain itu, kita menggunakannya untuk menghasilkan lingkungan virtual dan karakter. Sebagian besar film yang dibuat secara manual memotong foto ke lapisan kedalaman dan kemudian menempatkan mereka kembali bersama di CG. Setengah terakhir film epik fitur transformasi dan kehancuran adegan yang sebagian besar CG dengan sedikit pekerjaan model sebagai dasar. Seluruh bagian ini dimaksudkan untuk menjadi hibrida dari negara-CG-the-art dan animasi berhenti gerak tradisional.

7. Saya tahu banyak orang yang mati untuk melihatnya. Apakah Anda memiliki tanggal rilis yang diharapkan?
Karena kompleksitasnya kami harus menunda rilis beberapa kali. Kami berharap untuk memilikinya selesai oleh Winter berikutnya. Pertama, hal ini mungkin akan berjalan melalui beberapa festival di seluruh dunia. Saya belum tahu kapan hal itu akan akan dirilis di internet, atau dalam format.

8. Kau sudah dengan Blender selama kurang lebih 10 tahun sekarang! Pernahkah Anda dianggap beralih ke aplikasi komersial? Apa yang membuat Anda tetap bertahan dengan Blender?
Pada tahun-tahun saya bekerja di kedua, proyek pribadi dan komersial menggunakan Blender. Aku sudah dianggap beralih pada beberapa kesempatan sebenarnya. Terutama ketika saya merasa frustrasi dengan keterbatasan Blender’s, interface, atau hanya kebodohan saya sendiri. Walaupun saya akrab dengan cukup beberapa aplikasi 3D lainnya, saya menemukan Blender yang paling efisien untuk tujuan saya. Karena itulah aku akhirnya menempel dengan setiap kali: Aku benar-benar digunakan untuk alur kerja Blender, yang menunjukkan kecepatan yang saya dapat datang dengan hal-hal baru. Lebih penting lagi, orang-orang saya memiliki kesempatan untuk bertemu yang bekerja dengan Blender begitu banyak menunjukkan dedikasi dan semangat untuk pekerjaan mereka, itulah alasan utama mengapa saya seperti itu begitu banyak!

9. Blender 2,6 hanya di cakrawala! Apa fitur atau perbaikan yang paling Anda menantikan?
Pekerjaan yang masuk ke redesign interface benar-benar merupakan langkah besar ke depan dalam banyak hal, alur kerja itu sendiri merasa jauh lebih cair dan terfokus. Yang Aku benar-benar mati untuk melihat sekarang adalah sistem pemodelan yang lebih baik (B mesh-yaitu), yang / saat ini yang lama – sementara saya sadar akan fakta bahwa itu tidak sepenuhnya porting belum – merasa sangat tanggal. Untuk Omega Saya juga ingin mendapatkan seluruh fungsi penyusun huruf kembali. Ada hal-hal kecil di sana-sini yang perlu menambal, tapi itu hanya masalah waktu.

10. Jika Anda dapat menawarkan satu nasihat untuk seorang seniman blender calon, what would it be?
Itu yang sulit dijawab, terutama karena yang telah dilakukan sudah mati. Secara pribadi saya pikir sangat penting untuk melihat melampaui layar komputer Anda. Ada begitu banyak hal yang tidak digital yang patut melihat dan hidup. Benar-benar penting untuk tidak menempatkan pekerjaan Anda sendiri pada sebuah alas. Hasil materi, ya, tapi apa perlu dicermati adalah apa yang Anda pelajari dan pengalaman selama proses penciptaan. Dan jika salah satu bagian tertentu tidak memenuhi harapan Anda, bukan masalah besar, pindah ke yang berikutnya! Bagi saya ini sulit untuk melepaskan. Saya menghabiskan banyak tahun yang lalu untuk memisahkan diri dari pemerintahan dari komputer Mahakuasa.
Secara umum lebih Saya juga menemukan hal yang akan salah untuk terlalu banyak berpikir tentang “seni” dan mengapa penting bahwa semua orang tahu bahwa Anda seorang seniman “”. Sifat dari internet dan kenyataan bahwa mayoritas orang-orang di forum memiliki waktu terlalu banyak di tangan mereka dengan mudah meminjamkan diri untuk percakapan seperti tentang “seni”. (Sebaliknya saya juga sering bersentuhan dengan seni sejarawan dan sejenisnya, sehingga di luar internet itu tidak jauh berbeda, kecuali bahwa orang-orang memakai jas) … Siapa yang peduli apa nama tag yang Anda berikan, hanya melakukan apapun yang Anda nikmati. Tapi siapa aku memberi nasihat, menjadi sekitar 25, aku masih relatif muda dan berpengalaman.

Terima kasih banyak atas waktu dan atas nama masyarakat, terima kasih atas kontribusi yang luar biasa Anda untuk Blender.
It’s been menyenangkan juga! Thanks a lot untuk memberikan saya kesempatan untuk mengungkapkan pikiran saya dengan wawancara ini.
Sebagai bonus, Andy sudah cukup bagus untuk berbagi dua belum pernah melihat gambar dari proyek Omega. Enjoy!

http://comicartcommunity.com/gallery/index.php

Bingung pengen cari cari referensi pas mau latihan bikin komik atau cuma pengen liat artwork karya para master komik dunia? (Western/American Comic). mungkin comicartcommunity.com cocok buat sekedar liat liat sampai “save as”

di web ini komikus mulai dari john buscema (conan) sampai dengan jim lee atau bahkan joey madureira ada semua gallerynya dan pas sekali untuk referensi kita saat belajar atau mencari2 style yang kita senangi saat membuat komik.
bahkan jika kita mempunyai koleksi karya komikus yang keren keren kita juga bisa berkontribusi lho dengan meng-upload ke comic art community.

Semua komikus yang masuk ke Comicartcommunity.com adalah komikus profesional dan bukan cuma sekedar iseng2 jadi passsss banget buat yang pengen tahu perkembangan komik sekarang.
oh iya satu lagi.. ternyata ada komikus indonesia yang masuk ke daftar di situ lhoo… coba tebak siapa artist itu..???

CARPE DIEM..!!!!!